Krema

Miam !!! Les Batna !!!

 

>>> Mistral Gagnant


Homage aux bonbons ... Carambar, coco boer, mistral gagnant ...

Dernière modification par helv.elle (10/01/2013 14:27:45)

 

>>> Oeufs au plat



Quoi mes oeufs au plat,  spèce de niniche !!

 

>>> Quality Street

Dans sa célèbre boîte de métal, large assortiment fun et coloré de chocolats et de toffees pour faire plaisir à toute la famille !



La marque Quality Street a été créée en 1936, par le confiseur Harold Mackintosh, originaire d'Halifax, au Royaume-Uni.

 

Sucette



T :

 

>>> Ursula la pieuvre

Bonbons gélifiés en forme de pieuvre intitulés Ursula et son encre.

L'encre d'Ursula colore la langue!!!!



Ingrédients : sirop de glucose, sucre, gélatine, acidifiants : acide citrique et acide lactique, arômes, colorants : E104, E124, E131, huile végétale, agent de démoulage : cire d'abeille, cire de carnauba.

 

Werthers Original

Werther's Original est un caramel au beurre et à la crème fraîche créé en 1903 par Gustav Nebel dans la petite ville de Werther en Allemagne (Westphalie).
Aujourd'hui c'est la compagnie August Storck KG, basée à Berlin, qui produit et exporte le bonbon dans le monde entier.

Anecdote

Dans le deuxième épisode de la série d'animation Monster, dont l'intrigue se situe principalement en Allemagne, le directeur de l'hôpital offre des Werther's Original à ses deux collègues qui mourront en même temps que lui…

 

Le Zan est un bonbon à la réglisse, présenté sous forme de tablette dure.
Il en existe aromatisé à l'anis (emballage rouge) ou à la menthe (emballage vert).
Autrefois, il était également proposé en parfum violette.



La marque ZAN a été déposée en 1884. L'entreprise qui la détint fut fondée en 1862 par Henri Lafont à Uzès, s'était agrandie à Pont-des-Charettes, se renomma SARL Réglisse Zan en 1927, puis fusionna avec la société Ricqlès en 1970, avant d'être rachetée par Haribo en 1987.

 

J'aime bien, dans ce jeu, soumettre des sujets qui vont me faire faire des recherches dans un domaine qui à priori ne m'interpelle guère et auquel je ne connais pratiquement rien .

Dans cet état d'esprit, je vous propose de nous pencher sur Les Sculpteurs, domaine artistique ou jusque là je n'ai jeté qu'un coup d' oeil en survol .

 

Antoine Bourdelle

Né à Montauban, Antoine Bourdelle découvre la sculpture dans l'atelier de son père, artisan sculpteur sur bois. A l'âge de quinze ans, il reçoit une bourse d'études pour l'Académie des Beaux-Arts de Toulouse.

En 1884, Antoine Bourdelle entre à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris où il est l'élève d'Alexandre Falguière (1831-1900) et fait partie de la "bande à Schnegg".
Deux ans plus tard, il quitte l'Ecole des Beaux-Arts pour être plus indépendant et vit en vendant des dessins.



En 1893, Antoine Bourdelle est engagé comme praticien dans l'atelier de son ami et fervent défenseur Auguste Rodin avec lequel il collaborera pendant quinze ans.
De 1895 à 1902, il réalise "Le Monument aux Combattants et Défenseurs du Tarn-et-Garonne de1870-71" dont il a reçu la commande pour la ville de Montauban grâce à l'intervention de Rodin.

Antoine Bourdelle réalise sa première exposition personnelle en 1905 et obtient un grand succès.
Il s'éloigne du style du maître pour se rapprocher de la sculpture antique et médiévale.

Avec "Héraklès archer", réalisé en 1909, il obtient un succès retentissant qui lui ouvre la porte d'une renommée internationale.

En parallèle à la création de ses œuvres Antoine Bourdelle enseigne à l'Académie de la Grande Chaumière (Montparnasse) à de nombreux élèves comme, Alberto Giacometti, Aristide Maillol, René Iché, Germaine Richier. En seconde noce, il épouse Cléopâtre Sevastos, son élève, dont il aura une fille, Rodia.

Après la mort de Rodin, il est reconnu comme le plus grand artiste français vivant et réalise, parfois jusqu'à l'épuisement de nombreuses commandes. Créateur et vice-président du Salon des Tuileries, il est nommé en 1924 Commandeur de l'Ordre de la Légion d'honneur. Il est enterré au cimetière Montparnasse.

 

Marie-Paule Deville-Chabrolle



Elle intègre l'école des Beaux-Arts de Pau, passe deux ans à la Faculté des arts plastiques de Phnom-Penh au Cambodge.
Très vite la présence de plus en plus régulière de ses bronzes dans les salles de ventes marque une étape importante de son parcours.
Dès lors des collectionneurs privés se manifestent (Suisse, Allemagne, Angleterre, Portugal, É.-U.).
Trois à quatre expositions personnelles lui sont dédiées chaque année en France.
Elle est distinguée par l'académie internationale Gréci Marino à Vinzaglio (Italie).
Elle figure en 1997 dans le Mayer, catalogue mondial des ventes aux enchères, dans un recueil femme artiste du xviie siècle à nos jours, aux éditions Regards.

Ses sculptures inspirées, élégantes, sensuelles, raffinées, et ses sanguines forment un tout, une démarche globale.
Les déchirures, les ocres et les ors du Maroc, l'évidente beauté des sculptures Khmer, tout a laissé son empreinte.
C'est Marie-Paule Deville-Chabrolle qu'ont choisie les maires de France pour sculpter le buste de la Marianne de l'an 2000, dont le modèle était Laetitia Casta1, le moulage est conservé à l'atelier de moulage du Louvre (l'éditeur des Mariannes officielles de la République)2.
Marie-Paule Deville-Chabrolle est également une artiste de la cristallerie Daum.



"Je ne sculpte pas ce que je vois, je sculpte l'émotion reçue. Je ne sculpte pas la nudité, je sculpte la tendre et fragile humanité. Je sculpte des visages rêvés aux paupières fermées sur la chute de la lumière" Marie-Paule DEVILLE-CHABROLLE

 

Elisheva Engel, née en Israël en 1949, est une artiste sculpteur d'œuvres figuratives en bronze. Elle est de nationalités néerlandaise et suisse.



En 1973 elle obtient un diplôme en graphisme, spécialité dessin animé, de la Gerrit Rietveld Academie1 à Amsterdam. Elle s’établit en Suisse en 1975. C’est en 1981 qu’elle obtient un diplôme de sculpteur de l’École supérieure d'art visuel (ESAV devenue HEAD2 en 20063) à Genève.
En 1982 elle est engagée par le département de l'Instruction Publique du Canton de Genève (DIP), pour y enseigner l'art visuel aux enfants de primaire. Elle fut également active dans le programme « l’Art et les Enfants » au musée d'art moderne Contemporain (MAMCO) de Genève, et cela jusqu'en 20114.
Maintenant libérée de ses obligations professionnelles, elle à pu relancer ses créations avec "L'âme de la banquise"...



La transplantation - 1999

Le Mot de l'artiste :

La transplantation touche des personnes se trouvant dans un état d’insuffisance d’organes.
Vivre privé de l’un de nos organes, c’est la mort.

Comme on le sait – mais pas encore suffisamment,
plusieurs organes d’une même personne peuvent être transplantés et sauver des vies.

Cette sculpture symbolise et concerne à la fois des techniques médicales, et des sujets éthiques et spirituels.
Elle représente les trois étapes que traverse la personne transplantée (position des bras des personnages) :
. Attendre
. Espérer
. Parvenir à garder l’organe

Symbolique des organes : les trois formes géo-métriques placées dans l’axe du corps représentent les organes ;
on peut les déplacer d’un corps à l’autre.
Chaque organe peut être transplanté dans le corps de tout être humain (jeu des trois couleurs).
Par leur forme géométrique, les socles sont un rappel des organes situés dans l’axe du corps.